Animali Fantastici - I Segreti di Silente (2022)

Il professor Albus Silente (Jude Law) sa che il potente mago oscuro Gellert Grindelwald (Mads Mikkelsen) è intenzionato a prendere il controllo del mondo magico. Non essendo in grado di fermarlo da solo, Silente affida al magizoologo Newt Scamander (Eddie Redmayne) il compito di guidare un’intrepida squadra di maghi, streghe e un coraggioso Babbano pasticcere in una pericolosa missione, dove incontrano vecchie e nuove creature e si scontrano con la crescente legione di seguaci di Grindelwald. Con una posta in gioco così alta, quanto a lungo Silente potrà restare in disparte?

Info Tecniche e Distribuzione

Cast e personaggi

Eddie Redmayne
Newt Scamander

Jude Law
Albus Silente

Mads Mikkelsen
Grindelwald

Ezra Miller
Credence

Dan Fogler
Jacob Kowalski

Alison Sudol
Queenie Goldstein

William Nadylam
Yusuf Kama

Callum Turner
Theseus Scamander

Jessica Williams
Lally Hicks

Victoria Yeates
Bunty

Richard Coyle
Aberforth

Maria Fernanda Cândido
Santos

Oliver Masucci
Vogel

Recensioni redazione

Animali Fantastici - I Segreti di Silente, recensione del film

Giorgia Tropiano, voto 5/10

Animali fantastici - I segreti di Silente, nuovo capitolo della saga realizzata da J.K. Rowling, è un film modesto, che continua a mostrare problemi sia di trama che di realizzazione.

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Animali fantastici – I segreti di Silente è un'avventura magica dove una squadra di improbabili eroi, guidati da Newt Scamander, vengono inviati una missione che potrebbe significare l'unica possibilità di salvare sia il mondo magico che quello non magico. Ognuno ha un ruolo ben preciso in questa operazione segreta ideata dal sommo professor Albus Silente.

Silente è stata una delle figure più venerate nel canone del Magico Mondo da quando è apparso per la prima volta circa 20 anni fa. Tuttavia, l'amato mago dei libri e dei film di Harry Potter ha una storia intrigante che viene svelata qui, nel terzo film della serie "Animali fantastici".

Il regista David Yates afferma: "Silente è una figura fondamentale nel mondo di J.K. Rowling. Nei libri e nei film di Potter è affascinante, ben informato, malizioso, onnisciente. Ci ha attratto l'idea di scavare nella vita di Silente da giovane, in un periodo di formazione che definisce l'essere umano che alla fine diventerà".

Jude Law, che torna nel ruolo del mago destinato ad essere il preside di Hogwarts, rivela: "Ho apprezzato molto l'opportunità di svelare il passato di Silente. Nell'ultimo film già c'erano degli accenni, ma qui abbiamo approfondito il suo legame con Gellert Grindelwald da giovani, e il punto in cui ha iniziato a logorarsi. Un tempo Albus condivideva con Grindelwald delle considerazioni piuttosto estreme sui Babbani, che poi ha reputato sbagliate, facendo un passo indietro. Ma ancora porta dentro un segreto oscuro, e le ripercussioni che ha sul loro rapporto".

David Heyman, il produttore di tutti i capitoli del Wizarding World, aggiunge: "E' una questione di lealtà e lealtà mal riposta, così come la capacità di correggere gli errori del proprio passato e andare avanti. Sono concetti molto potenti, perché tutti abbiamo rimpianti nelle nostre vite. E questo è uno dei tanti temi del film che penso risuonerà negli spettatori".

Interpretato da Mads Mikkelsen, Gellert Grindelwald è stato un ricercato a causa delle sue convinzioni radicali e delle sue tattiche violente. Ora, il potente mago oscuro è emerso dall'ombra, pronto a mettere in atto il suo complotto per ottenere il controllo dell'intero mondo magico e dichiarare guerra ai Babbani. Questa volta, tuttavia, non opera al di fuori della legge ma all'interno del sistema, distorcendolo per i propri fini, il che lo rende ancora più pericoloso.

Silente è l'unico mago con il potere di contrastare le ambizioni di Grindelwald, ma c'è qualcosa che appartiene al loro passato che lo frena. Law spiega: "Il giuramento di sangue è l'incarnazione del legame tra Gellert e Albus, creato attraverso la passione e la fede giovanile. Anche se le loro vite hanno preso direzioni molto diverse, sono ancora collegati in questa sorta di stallo che, dal punto di vista di Albus, è estremamente frustrante".

Da sempre maestro di scacchi, Silente formula un piano che coinvolge il suo amico ed ex studente, Newt Scamander, che si unisce ad una piccola banda di maghi, streghe e un coraggioso Babbano. Yates osserva: "Silente incoraggia le persone come pedine di una scacchiera a fare cose folli, ma comunque lo amiamo per questo".

"Il gruppo che mette insieme è un po' come 'l'esercito di Silente' ", osserva Heyman, riferendosi a un appellativo familiare ai fan di Harry Potter. "Ognuno di loro è in qualche modo un outsider, che è un altro tema che permeva il lavoro di J.K. Rowling."

Basato su una sceneggiatura originale di J.K. Rowling, la stesura finale di Animali fantastici: I segreti di Silente, è stata scritta a quattro mani dalla Rowling e Steve Kloves, entrambi produttori del film. Kloves, che è stato un produttore dei primi due film di "Animali fantastici", ha avuto una lunga permanenza nel mondo dei maghi, avendo anche scritto le sceneggiature di sette film di "Harry Potter". Yates dice: "E' stato un vero piacere da regista lavorare con Jo e Steve, perché li stimo molto sia come sceneggiatori che come colleghi. Inoltre, hanno talento da vendere, quindi è stata una combinazione perfetta".

Riprendendo il ruolo del magizoologo Newt Scamander, Eddie Redmayne afferma che sebbene questa non sia la prima volta che Silente arruola Newt per operare per suo conto, la loro alleanza si è evoluta… almeno in una certa misura. "La relazione tra Newt e Silente è iniziata come maestro/apprendista, in cui Newt è stato ciecamente guidato come una marionetta da Silente, senza avere troppo spazio. Alla fine dell'ultimo film, di fatto Newt affronta Silente facendoglielo notare. Qui sembra che Silente gli lasci più responsabilità e iniziativa non dicendogli proprio tutto quel che deve fare. Manda Newt in un'altra straordinaria avventura, ma con più stimoli e prestigio, il che è fantastico".

Newt è affiancato da alcuni volti familiari, tra cui il fratello maggiore, Theseus, interpretato da Callum Turner; la paziente assistente di Newt, Bunty, interpretata da Victoria Yeates; Yusuf Kama, interpretato da William Nadylam; e il fornaio Babbano Jacob Kowalski, con Dan Fogler che torna nel ruolo. Anche se brevemente intravista nel secondo film di "Animali fantastici", entra a far parte del gruppo una nuova strega, Eulalie "Lally" Hicks, un'affascinante professoressa di Incantesimi alla scuola di magia americana Ilvermorny, interpretata da Jessica Williams. È proprio Lally a dover convincere un riluttante Jacob ad avventurarsi nuovamente nel mondo dei maghi.
L'unico Babbano del gruppo, Jacob considera il mondo magico una situazione "troppo difficile per essere in grado di affrontarla", dice Yates. "E con questo terzo capitolo volevamo portare ancora più magia, fantasia e divertimento".

"Cuore, umorismo e avventura sono stati i tre pilastri di questo film, per noi", racconta Heyman. "Ci sono elementi oscuri, certamente, ma è anche tenero, divertente ed elettrizzante. E naturalmente, c'è la magia. Penso che tutti vorremmo poter abitare in un mondo magico e in 'Animali fantastici', come Jacob, che viene accolto come se ne appartenesse, perché di fatto ne fa parte".

Cinque maghi e streghe disparati e un Babbano confuso non sembrano all'altezza di Grindelwald e del suo entourage, che purtroppo ora include l'amore della vita di Jacob, Queenie Goldstein, di nuovo interpretata da Alison Sudol. Un'altra persona nel raggio di influenza di Grindelwald è il giovane Credence, con Ezra Miller che riprende il ruolo del personaggio il cui vero nome si rivelerà essere Aurelius Silente.

È interessante notare che c'è una sorta di parallelismo tra Gellert Grindelwald e Albus Silente nell'usare gli altri come mezzi per raggiungere finalità opposte. Mikkelsen afferma: "Grindelwald non può fare una mossa contro Silente, mentre Albus ostacola la presa di potere assoluto da parte di Gellert, quindi Credence è la chiave per lui. Il film mostra chiaramente i fini di ogni individuo; la domanda è come li raggiungeranno. Penso che sia una storia meravigliosa che ci porta in un viaggio attraverso questo mondo magico".

Fanno parte del cast internazionale anche Richard Coyle nei panni del fratello di Albus, Aberforth Silente; Poppy Corby-Tuech nei panni della fedele seguace di Grindelwald, Rosier; Fiona Glascott nel ruolo di Minerva McGonagall; Oliver Masucci nei panni di Anton Vogel, il Presidente uscente della Confederazione Internazionale dei Maghi; Maria Fernanda Cândido nel ruolo di Vicência Santos, in corsa per sostituirlo; Aleksandr Kuznetsov nei panni di Helmut, il capo dell'ufficio dell'Auror tedesco; e Katherine Waterston, che appare brevemente come Tina Goldstein, ora capo dell'ufficio degli Auror americani.

Inoltre, tornano due favoriti del cast non umano: lo Snaso, di nome Teddy, sempre alla ricerca di oggetti luccicanti; e Pickett, l'intraprendente Asticello, che è il compagno onnipresente di Newt.
Il film presenta nuovi animali, tra cui uno che è fondamentale per il racconto. Il magico Qilin (pronunciato chillin) appare sia da adulto che da cucciolo. L'adulto assomiglia a un incrocio tra un drago e un cavallo, con squame iridescenti che generano un bagliore tenue, mentre il cucciolo possiede caratteristiche simili ma si muove più come un cerbiatto appena nato. Venerata nella comunità magica, questa rara creatura possiede l'innata capacità di guardare nell'anima di una persona e sapere se è pura di cuore, un dono che rende il Qilin essenziale alle macchinazioni di Grindelwald per prendere il potere, così come il piano di Silente per fermarlo. Altre nuove aggiunte includono i voraci Manticore, simili a crostacei, e una creatura volante e mutante chiamata Viverna.
"Animali fantastici: I segreti di Silente" continua la tradizione della serie, di varcare nuovi confini nel mondo magico. Il produttore Tim Lewis osserva: "È emozionante portare questi film in luoghi completamente diversi, aggiungere altre culture magiche ed entrare in un altro Ministero della Magia, questa volta a Berlino".

L'avventura fa il giro del mondo, dalla Cina alla Gran Bretagna, da New York alla Germania e dalle Alpi austriache al Bhutan. Il film riporta anche il pubblico all'amata Scuola di Magia e Stregoneria di Hogwarts e al vicino villaggio di Hogsmeade.

I filmmaker hanno portato nuovamente il marchio della magia, allestendo ciascuna di quelle location remote sui teatri di posa e l'enorme backlot dei Warner Bros. Studios di Leavesden in Inghilterra, che è stata la patria dei film del Wizarding World per più di due decenni.

"Una delle cose eccitanti dell'esplorazione del magico mondo di J.K. Rowling è che può portarti, letteralmente, in qualsiasi parte del mondo", afferma Yates. "E questo film ha davvero una tela internazionale, dalle strade innevate di Berlino alle bellissime montagne del Bhutan".

Per dare vita a quella tela,  Yates si è avvalso di una squadra di artisti e artigiani, incluso lo scenografo Stuart Craig, che ha realizzato la visione del mondo magico di J.K. Rowling, a cominciare dal primo film di "Harry Potter". In questo film, ha collaborato con il collega scenografo Neil Lamont, che aveva lavorato con Craig come supervisore artistico di tutti i film di "Harry Potter". Si sono uniti a loro il direttore della fotografia George Richmond; il montatore prediletto di Yates, Mark Day; il supervisore agli effetti visivi Christian Mänz; la costumista Colleen Atwood, e il compositore James Newton Howard.

Redmayne sostiene che la giustapposizione del mondo magico a quello non magico "mi ha sempre affascinato. L' idea che accanto al mondo in cui viviamo, sfiorandoci attraverso un muro, c'è un altro intero universo che è fatto di magia e avventura, accende quel senso di meraviglia infantile dove tutto è possibile. E osservare che tutto ciò si svolge in altri paesi al di fuori del Regno Unito è stato sbalorditivo".

IL CAST
All'inizio del film appare Newt Scamander che si fa strada attraverso un fiume e una giungla di bambù in cerca di qualcosa. Improvvisamente, sente un grido distinto e capisce che si sta avvicinando alla sua preda: un Qilin in procinto di partorire.

"Ero elettrizzato dal fatto che potessimo finalmente vedere Newt come non mai, all'apice della felicità: in mezzo alla natura, a caccia di bestie", afferma Eddie Redmayne. "Una delle cose che ho sempre amato di Newt è l'apparente discordanza tra la sua fisicità, con il suo leggero imbarazzo sociale, e la sua facilità e destrezza quando è sul campo. Ho fatto appello a David Yates per sottolinearla".

Yates afferma: "Eddie è un attore verstile che ama immergersi in ogni aspetto del suo personaggio. Era entusiasta di mostrare le abilità antropologiche di Newt, il trekking attraverso la giungla per trovare il bellissimo e misterioso Qilin. Non è mai apparso in mezzo alla natura Newt, ed è stato un modo divertente per iniziare il nostro viaggio insieme a lui in questa storia avvincente".

L'ammirazione è reciproca. Redmayne ricorda: "David mi ha chiamato un mese o due prima che iniziassimo le riprese per parlare dell'arco narrativo di Newt e di come si sarebbe evoluto perché, ovviamente, David riconosce che gli attori hanno un vero senso di appartenenza all'identità di questi personaggi. Ed è aperto ai  nostri suggerimenti e alle nostre idee".
In passato, l'interesse di Newt per il Qilin sarebbe stato puramente umanitario, scientifico o entrambi. Tuttavia, si scopre che è lì per volere del suo ex insegnante, Albus Silente. Mentre il mondo magico si prepara a eleggere un nuovo Presidente della Confederazione Internazionale dei Maghi, la capacità del Qilin di conoscere il vero cuore di una persona lo rende inestimabile in quel preciso momento.

Jude Law afferma che, poiché le elezioni hanno messo in subbuglio l'intero mondo magico, "Grindelwald ha raccolto un seguito maggiore e di conseguenza è una minaccia maggiore. Silente deve escogitare un piano per impedire a Grindelwald di realizzare il suo sogno di creare un mondo in cui i maghi purosangue dominano i Babbani. Da un lato, Albus è limitato in ciò che può fare magicamente per fermare l'ascesa propulsiva di Gellert, ma questo stimola il suo rapporto con le persone su cui fa affidamento e, in una certa misura, manipolarle a sostegno della sua causa".

"Mi piace pensare che Silente incoraggi le persone a eccellere nel proprio potenziale e nelle proprie capacità, a scoprire in sé stesse il fondamento morale e la convinzione in quel che fanno, e a trovare il coraggio necessario per affrontare la minaccia di Grindelwald. Non affrontano quest'avventura perché è il loro lavoro, ma perché si preoccupano e sono coinvolti emotivamente. Nonostante sia ancorato ai segreti del suo passato, Silente assapora ancora la vita e la possibile speranza. E poiché trova le sue abilità con la magia così naturali, a volte è giocoso a tratti malizioso, e ho cercato di rappresentare tutto ciò. Anche nelle circostanze più estreme o pericolose, apporta ironia, perché da insegnante sa che probabilmente quando le persone si divertono in una situazione operano al meglio", continua Law.

Yates definisce Law "una gioia con cui lavorare. Ci teneva ad esplorare ogni aspetto di Silente: il lato divertente e seducente che conosciamo bene, e quello più vulnerabile con cui abbiamo meno familiarità".

"David ha un approccio molto collaborativo e inclusivo, davanti e dietro la telecamera", afferma Law. "Lavora in modo chiaro e attento, tanto che a volte è facile dimenticare che ha cento palline diverse in aria con cui si destreggia mentre ti fa un appunto perfetto su una battuta o un dialogo particolare. E' attratto dalle storie umane al di là dell'intrattenimento, ed è bravissimo a portarle alla luce e a darci il potere di ritrarle".

"In tipico stile Silente" dice Redmayne, "c'è qualcosa di sfuggente nel suo piano. Normalmente, Newt viene spedito senza avere la minima idea di cosa stia succedendo; questa volta almeno un'idea ce l'ha. Ora tocca a lui insieme agli altri membri della squadra affrontare l'imprevedibile con un minino di speranza, ma devono fidarsi di lui perché ha fiducia in Silente".

In questo caso, l'ambiguità è fondamentale per la strategia di Silente, e incorpora ciò che chiamano "contrappeso". Heyman spiega: "Silente sa che Grindelwald è in grado di prevedere scorci del futuro, quindi affinché non anticipi le loro azioni, devono confonderlo giocando d'anticipo. Silente non può rivelare l'intero piano nemmeno a coloro che ne sono coinvolti, il che, come è facile immaginare, è alquanto sconcertante per il gruppo. Devono solo avere fiducia in lui".

Ben consapevole che gli alleati di Silente stanno cospirandogli contro, Grindelwald è concentrato sul suo obiettivo, credendo che sia per un bene superiore. Mads Mikkelsen afferma: "Il suo obiettivo non è del tutto folle, nel senso che crede fermamente che porterà a un mondo migliore. Il mezzo con cui vuole raggiungere questo obiettivo, tuttavia, non mette necessariamente tutti d'accordo".

L'attore continua osservando che il suo personaggio prova altresì un senso di perdita nei confronti dell'uomo che una volta condivideva i suoi obiettivi. "Gellert e Albus sono maghi di grande talento che un tempo erano uniti da un sogno comune: rendere il mondo quello che credevano sarebbe stato un posto migliore, forgiando un forte legame che è durato un bel po'… e poi si è dissolto".

"Era importante per noi trasmettere l'impegno che avevano preso l'uno con l'altro", afferma Yates. "Quella sensazione di essere estraniato da una persona con cui hai una profonda connessione si fa strada attraverso la storia, ed è uno dei temi in gioco per diversi personaggi".

"Grindelwald ha ancora dei sentimenti per Silente", aggiunge Heyman, "sebbene alcuni di questi si siano trasformati in risentimento e amarezza a causa dell'abbandono della causa da parte di Silente, per come la vede lui. Quindi, anche se Grindelwald non si fermerà davanti a nulla per diventare il capo del mondo dei maghi, sotto c'è un velo di malinconia e tristezza per ciò che ha perso: colui che era il suo partner, il suo co-cospiratore e suo pari. Essendo i due più brillanti e potenti maghi si erano alleati, ma la differenza nei loro valori li ha fatti allontanare. Ora, nonostante siano circondati da molte persone, Silente e Grindelwald sono soli, e quella solitudine è qualcosa che li accomuna. Ma", sottolinea, "questo non rende Grindelwald meno malvagio".

Yates commenta: "Mads è un attore di talento e sempre curioso di cimentarsi in nuove sfide, estremamente collaborativo, ed è un vero piacere lavorare con lui. Sul set, è divertente e regala momenti di leggerezza".

Nonostante il patto di sangue, Grindelwald sa che è meglio non sottovalutare la capacità di Silente di fermarlo. Con questo in mente ha preso Credence sotto la sua ala protettrice, preparandolo a un compito terribile, sfruttando i suoi poteri di Obscuriale, un mago la cui magia è stata repressa, che ospita un Obscurus ossia un parassita del mondo magico, e che è dotato di enormi poteri. E, con un astuto colpo da maestro, ripristina il vero nome di Credence: Aurelius Silente.

Ezra Miller afferma: "Penso che quello che sta succedendo a Credence sia una specie di arma a doppio taglio. Da un lato, gli è stato dato questo senso di identità, motivazione e riconoscimento di un suo potere da Grindelwald; ma dall'altro, è profondamente confuso e si pone molti interrogativi di fondo. Il modo in cui è arrivato a trovarsi in questa posizione lo perseguita e c'è un'incertezza che risuona con ciò che gli sta accadendo fisicamente. L'Obscurus, grazie al cui potere è stato in grado di sopravvivere per questo periodo di tempo soprannaturale, è diventato un disturbo magico e lo sta corrodendo dall'interno. Quindi troviamo Credence in un luogo in cui, in qualche modo, ha trovato la casa che stava cercando, l'identità che stava cercando ma in realtà non è così… Sta prendendo lentamente in considerazione, anche solo a livello viscerale, il fatto che sia stato ingannato".

Miller attribuisce a Yates il merito di aver contribuito a catturare quella dualità. "Abbiamo parlato molto della complessità che ricercavamo nell'arco narrativo di Credence", dice l'attore. "C'è un senso di decadenza e consapevolezza di sé in Credence che sta affiorando in modo molto doloroso. Allo stesso tempo c'è finalmente un progresso nel suo percorso, verso la conoscenza di sé stesso e della delle proprie origini. David ha una grande mente per le sfumature… quindi è stato molto utile in un processo del genere, in particolare in questa iterazione del personaggio. Non c'è mai un solo aspetto in ciò che lo motiva; è sfaccettato ed è in conflitto con sé stesso, quindi abbiamo cercato di assicurarci di tracciarne tutti i punti anche quando a volte si contraddicevano, anzi abbracciando quelle contraddizioni ed appoggiandoci ad esse".

"Ezra ha sempre voluto dare il meglio in ogni scena", dice Yates. "E' impavido e fantasioso come attore, oltre che profondamente concentrato sul lavoro".

Credence ha uno spirito affine con Queenie Goldstein perché "sono entrambi degli outsider", afferma Alison Sudol. "Hanno varcato il limite per uscire da una ferita. Nel secondo film, la decisione di Queenie ha scioccato molte persone; anche io ero confusa quando l'ho scoperto per la prima volta", ammette. "Ma quello è stato il suo viaggio, ha fatto del suo meglio per affrontare una serie dolorosa di eventi, senza strumenti né supporto in suo aiuto".

"Il mondo magico inclusa sua sorella, l'ha delusa, ha limitato la sua capacità di essere ciò che era e di amare chi desiderava, e ha commesso l'errore di credere che Grindelwald potesse offrirle un'alternativa migliore", continua. "Grindelwald ha usato la sua vulnerabilità a suo vantaggio, dicendole quello che voleva, separandola da tutti e da tutto ciò che amava. Capisce i desideri delle persone e se ne approfitta. Ecco perché è così pericoloso. È una cosa che accade continuamente nel mondo reale, una trappola in cui cadono tanti giovani. Non ci viene insegnato come assecondare i nostri desideri, ci viene insegnato a sopprimerli per adattarci, rendendoci un facile bersaglio per la manipolazione. All'inizio di questo film, troviamo Queenie in uno stato di vero conflitto, avendo perso la connessione con sé stessa e le persone che ama. Quella sua gioiosa luce interiore non si è spenta, poiché la realtà con cui ha a che fare è diventata sempre più chiara. È intrappolata in un mondo a cui non appartiene, in cui qualsiasi mossa sbagliata potrebbe essere la fine. Prende atto delle conseguenze di un errore, e pensa a come andare avanti non potendo tornare indietro".

Mikkelsen presume che Grindelwald pur non essendo ignaro dei dubbi che logorano Queenie, non gli da' importanza. "Sembra divertirsi a manipolare le persone che sa di non essere totalmente dalla sua parte. Ovviamente, nel caso in cui riesca a soggiogarle completamente, diventa una situazione vantaggiosa per tutti. Se non ci riesce, beh, come dice un vecchio detto, 'Tieni i tuoi amici vicino… e i tuoi nemici ancora più vicino'. Inoltre, Queenie gli è molto utile perché è una Legilimens e sa leggere nel pensiero. C'è anche qualcosa di divertente nel non sapere mai se ti prenderai una pugnalate alle spalle, e a lui piace rischiare", sorride.

Queenie non è l'unica ad affrontare la perdita e il rimpianto. Di ritorno a New York, Jacob ha trascurato quella che un tempo era una fiorente panetteria, e lui stesso si è lasciato andare. Dan Fogler afferma: "La prima volta che appare Jacob, il suo negozio è piuttosto spoglio, come uno specchio di ciò che sta succedendo nel suo cuore. Queenie è stata la cosa più importante della sua vita, e da quando se n'è andata lui non è più lo stesso. Ha perso il suo interesse amoroso e la voglia di cucinare. È malato d'amore e depresso".

Ciò che Jacob non ha perso sono il suo coraggio e la sua umanità, quindi quando vede una donna molestata per strada, non esita a intervenire, nonostante sia in inferiorità numerica di tre contro uno. "E' buono, astuto e molto coraggioso", afferma Fogler. "Una volta, insieme a J.K. Rowling cercando di attribuire ai personaggi una Casa, per Jacob ho detto 'È un Tassorosso per via del suo amore per la cucina, giusto?' Ma lei mi ha detto: 'Oh no, è un Grifondoro perché è un soldato', e questo mi ha colpito. È stato uno spunto fondamentale per interpretarlo. Sarà anche un fornaio, ma prima di tutto è un soldato.. e lo adoro".

In seguito si evince che la donna non era in pericolo… e non era lì per caso. Jessica Williams condivide: "Si tratta di Eulalie Hicks, alias Lally, una professoressa di Incantesimi della Ilvermorny che è stata incaricata di convincere Jacob a tornare nel mondo magico, di cui a questo punto comprensibilmente non vuole far parte. Ma gli spiga che hanno bisogno di lui per questa missione, e facendo leva sulla sua bontà d'animo lo convince a seguirla".

"Lally è consapevole della posta che c'è in gioco", continua la Williams, "e Silente sa che può fidarsi e contare su di lei. Incarna schiettezza, moralità e indipendenza, che la dice lunga sul suo carattere di donna di colore di quell'epoca. È anche divertente e onesta, e davvero geniale".

Mentre "I segreti di Silente" segna la prima grande incursione della Williams nel mondo magico sullo schermo, l'attrice è da sempre una fan dell'universo di J.K. Rowling. "Sono cresciuta leggendo i suoi libri, e mi sono innamorata non solo dell'incredibile storia, ma anche dell'idea di diventare un mago", dice. "Far parte di 'Animali fantastici' è letteralmente un sogno diventato realtà".
Yates era entusiasta della scelta della Williams per il ruolo, dicendo: "Jessica è stato un acquisto meraviglioso per questo mondo. È un'attrice e comica che ha portato un'atmosfera fantastica sul set e nel ritratto di Lally".

Con Jacob al seguito, Lally appare su un vagone magicamente addobbato che trasporta la squadra assemblata da Silente alla volta di Berlino. Sul treno Jacob rincontra Newt, che è felice di rivedere il suo amico, cosa che Redmayne ha in comune con il suo personaggio. "Il rapporto tra Newt e Jacob è uno dei miei preferiti. In questo film, non stanno molto insieme, ma Dan ed io anche in quei pochi momenti abbiamo cercato di mostrare il nostro affetto".

Per mettere in atto i loro incarichi individuali, Silente ha inviato degli oggetti specifici per alcuni membri della squadra, incluso qualcosa di straordinario per Jacob. Fogler rivela: "Newt regala a Jacob una bacchetta magica: ed è una scena commovente. Quando è stato trascinato in questo mondo aveva ancora la padella in mano, e nel momento in cui Newt gli porge la bacchetta, la posa subito. È una metafora importante: mette via lo strumento di un fornaio e prende quello di un mago. Quindi finalmente ho una bacchetta magica anch'io, ed è fantastico. Sono molto, molto felice di quella bacchetta" dice ridendo. "La sensazione di tenere in mano una bacchetta magica è eccezionale, la consiglio vivamente".

Non sorprende che l'indispensabile assistente di Newt, Bunty Broadacre, sia al suo fianco; tuttavia, questa volta deve seguire le istruzioni di Silente, che le affida un ruolo fondamentale nella loro missione. Victoria Yeates interpreta ancora una volta la donna che descrive come "il braccio destro di Newt, ed è totalmente innamorata di lui, ma Newt non ha la personalità per cogliere certe cose. È affidabile e pratica, e penso che Silente lo sappia. In lei vede una persona leale e risoluta che svolge coraggiosamente ciò che le viene chiesto. In questo film sboccia decisamente, ed è bello da vedere. Mi piace interpretare personaggi in cui c'è molto di più in loro di quanto si possa supporre, e Bunty ne è l'esempio".

Si unisce al gruppo anche una figura enigmatica apparsa nell'ultimo film, il mago franco-africano Yusuf Kama, inizialmente per ragioni più personali. William Nadylam racconta: "Grindelwald ha ucciso la sorellastra di Kama, l'ultimo membro rimasto della sua famiglia, proprio davanti ai suoi occhi. Secondo me entra a far parte di una nuova famiglia perché attraverso Leta è legato a Newt e Theseus. 'Par la force des choses' come si dice in francese, per forza di cose, li aiuterà a combattere contro Grindelwald. Questo è l'inizio di un nuovo capitolo nel percorso di Kama".

Leta è stata la prima cotta di Newt nonché l'amica di una vita, che in seguito si è fidanzata con suo fratello maggiore, Theseus. La sua morte, racconta Callum Turner, "è stata devastante per entrambi. Ma poi, i fratelli si sono ritrovati dopo anni di abbandono e indifferenza reciproca. I fratelli e le famiglie possono essere complicate. È stato facile litigare tra loro, ma se sono in grado di riallacciare i rapporti e formare un'alleanza, chissà quali abilità potrebbero portare per sconfiggere Grindelwald".

Redmayne aggiunge: "La complessità delle relazioni tra fratelli – quando sei dello stesso sangue ma non hai nient'altro in comune – è uno dei temi chiave per me. Newt e Theseus, pur volendosi molto bene, hanno modi completamente diversi di vedere il mondo. È stato meraviglioso interpretarlo con Callum perché lo adoro".

"Eddie ed io ci siamo legati grazie ai nostri personaggi, ma anche per come siamo realmente", dice Turner. "Adoro lavorare con lui e soprattutto a questi film".

Il tema familiare coinvolge anche i fratelli Albus e Aberforth Silente, il cui risentimento è connesso in gran parte al tragico incidente che ha coinvolto la loro amata sorella, Ariana. Richard Coyle conferma: "Penso che Aberforth sia molto risentito di vivere all'ombra del suo famoso e celebrato fratello maggiore. È un rapporto di pochissime parole ma di tante emozioni represse, che crea una dinamica affascinante. Jude ed io ci siamo divertiti molto, tirando fuori una chimica in modo naturale. Entrambi abbiamo fratelli e comprendiamo le assurdità di questi rapporti, e ci ha aiutato parecchio".

"È stato un onore interpretare un Silente e un personaggio di spicco del mondo magico originale", continua Coyle. "Ed è stato interessante ritrarre Aberforth da giovane. È un personaggio così ricco, e ho sentito il peso della responsabilità nei confronti dei fan di J.K. Rowling e dello stesso Aberforth, per ritrarre nel modo più giusto lo spirito del personaggio".

"Sappiamo tutti come sono le tensioni familiari", dice Heyman. "Non importa quanto tu ami tuo fratello o tua sorella, ci sono storie e momenti di conflitto che influenzano il presente. Quindi questa è sicuramente una storia di famiglia, che sia di consanguinei o di amici e colleghi, che si uniscono nella lotta per preservare il mondo dei maghi".

Al punto cruciale di quella lotta "c'è un'importante elezione del nuovo Presidente della Confederazione Internazionale dei Maghi, che guida l'intero mondo magico", spiega Yates. "Silente ha mandato Newt a portare un messaggio al leader uscente, Anton Vogel, cioè di non permettere a Grindelwald di avvicinarsi al processo elettorale. Se così fosse, si scatenerebbe una reazione a catena di eventi che potrebbe far precipitare non solo il mondo dei maghi, ma anche quello dei Babbani. È fondamentale, come dice il messaggio, 'fare ciò che è giusto, non ciò che è facile'".

Oliver Masucci afferma: "Vogel vede i seguaci di Grindelwald ammassarsi per le strade e teme che se non gli permettesse di candidarsi, ci sarebbe una rivoluzione. Quindi deve prendere una decisione".

I candidati legittimi sono il cinese Liu Tao e la brasiliana Vicência Santos, che era la favorita. "Santos è una donna potente", dice Maria Fernanda Cândido, "e mi piace che ci sia una forte presenza femminile in questo film. Il mondo dei maghi in Brasile ha più fan di quanto si possa immaginare, e credo che saranno molto felici di essere rappresentati dal personaggio della Santos".

Lodando l'intero cast, Yates afferma: "Avevamo un ensemble straordinario. Tutti gli attori sul set si sono sentiti coinvolti in qualcosa che fa parte di una lunga eredità. C'era qualcosa di magico in tutto ciò: ci hanno dato il meglio, mentre noi abbiamo cercato anche solo per un giorno o due di lavoro, di far loro vivere la migliore esperienza possibile".

GLI ANIMALI
Come nella tradizione della serie "Animali fantastici", "I segreti di Silente" presenta una varietà di creature magiche, sia nuove che familiari. Nessuna tuttavia, figura più integralmente nella trama, del Qilin. "Il Qilin è uno dei nostri personaggi principali", afferma Tim Lewis. "Nella sceneggiatura, Jo ci ha fornito una descrizione dettagliata, ma questo è stato solo l'inizio di un processo di progettazione molto lungo per tracciare la direzione in cui volevamo andare".

Il Qilin del mondo magico ha le sue radici in una creatura mitologica con lo stesso nome. Anche se, il supervisore degli effetti visivi Christian Mänz osserva: "È impegnativo perché molte di queste creature mitologiche tendono ad essere degli ibridi di più animali reali. In effetti, ci sono tradizionalmente molte diverse interpretazioni del Qilin: può essere simile a un cervo, a volte con le corna altre no; può avere la testa di un leone… Volevamo che le nostre bestie fossero come qualcosa che esiste in natura, ma al di fuori dei confini della percezione Babbana. Il confine tra fantastico e fantasy è bello da percorrere".

Nel film, il Qilin adulto ricorda un drago equino o un cervo ricoperto di squame, e il suo corpo emette un bagliore quasi divino. Il suo cucciolo condivide quel tratto distintivo, ma si è ispirato ad un altro design. Mänz ricorda: "Il supervisore all'animazione della Framestore, Nathan McConnel, si è imbattuto casualmente in un animale chiamato dik-dik, che è una piccola antilope. Ha un muso insolito, come una versione più corta di quello di un formichiere, e il modo in cui annusa è davvero particolare. Non appena l'abbiamo mostrato a David Yates, l'ha adorato. Madre Natura è spesso più fantastica di quanto possiamo immaginare, quindi perché non attingerne un po' quando possibile?".

Il ruolo del Qilin è legato alla scelta di un nuovo leader del mondo magico. Yates spiega: "Il Qilin è in grado di vedere nell'anima di una persona e riconoscerne istintivamente la bontà e la purezza di cuore. In passato nel mondo dei maghi, il Qilin veniva chiamato durante le elezioni per percepire le vere intenzioni dei candidati, influenzando la scelta delle persone".

La Manticora è un'altra bestia che appare sia da adulta che da cucciola, ma a parte ciò in nulla somiglia al gentile Qilin, anzi è l'opposto. E Yates dice che è esattamente quello che voleva. "Ho detto a Jo, Steve e David 'Mettiamoci dentro un mostro spaventoso, per cambiare!' Abbiamo sempre avuto delle creature affascinanti docili e divertenti, ma con la sequenza delle Manticore ho potuto esplorare il confine molto sottile tra commedia e horror, che è uno spazio divertente da percorrere".

Simile a un incrocio tra un granchio o un'aragosta e uno scorpione, sebbene con tre occhi luccicanti, le voraci Manticore sono le "guardie" disumane della prigione in cui purtroppo si trova Theseus. "Nella profondità della prigione c'è un'enorme Manticora che deve nutrire moltissimi cuccioli. Il modo in cui lo fa è davvero orribile, ma è anche stranamente divertente", annuisce Yates.

Theseus potrebbe aver deriso la professione scelta da Newt in passato, ma di certo non lo ha fatto quando il Magizoologo si è presentato per portarlo in salvo, usando la sua esperienza per depistare i cuccioli di Manticore. "Catalizzano Newt per fare un balletto ridicolo", ride Redmayne. "Non sarebbe un film di 'Animali fantastici' senza che io debba passare attraverso un'umiliazione rituale, che in genere comporta un qualche tipo di danza".

Notando l'impegno dell'attore, Yates aggiunge: "Fare quella rotazione dei fianchi potrebbe non sembrare così difficile, ma quando la devi fare per circa sette ore di riprese, è stancante. Eddie ha dato il massimo fino al punto in cui era fisicamente esausto, ma è fatto così: dà il massimo per portare al termine la scena".

Il film introduce una bestia aviaria chiamata Viverna, che esce dalla valigia di Newt in un momento opportuno. Nel progettare la creatura mutaforma, Mänz dice: "Uno dei nostri artisti ha avuto la brillante idea di una specie di drago che può gonfiarsi da solo e volare, come una mongolfiera, un po' matto e divertente. Una volta in volo, la Viverna si trasforma di nuovo, allargando le ali mentre si sgonfia, poggiandosi sulla sua lunga coda che è in grado di sopportare più volte il suo peso".

Newt è nuovamente raggiunto nell'avventura da Pickett, il suo coraggioso e pieno di risorse Asticello, e dall'incorreggibile Snaso, chiamato Teddy. Redmayne dice: "Pickett è sinonimo di essere brillanti e salvare la situazione. Lo Snaso ruba la scena come sempre, e in genere è la rovina di Newt", anticipa. "Sono piuttosto capricciosi e giocosi in questo capitolo, ma senza rivelare nulla, direi che sia Pickett che Teddy in questo film sono degli eroi".

Una bestia conosciuta e amata da tutti i fan del Wizarding World, la Fenice, vola nel film; tuttavia, essendo collegata a Credence, riflette ciò che sta accadendo dentro di lui. Mänz afferma: "Volevamo farla sembrare come se si stesse avvicinando alla fine del suo ciclo di vita, meno rossa e brillante, e molto più grigia di quanto l'avessimo vista prima. Dalle sue ali emergono delle braci, segno che si sta trasformando in cenere mentre vola. Fondamentalmente ha lo stesso design dei film precedenti, ma sembra un po' malandata rispetto a prima".

Come sempre, un gruppo di esperti burattinai, guidati dalla supervisione Tom Wilton, ha aiutato il cast e i realizzatori. Hanno fornito rappresentazioni tangibili e mobili di ogni bestia con  cui gli attori potevano interagire. I pupazzi fungevano anche da sostituti fisici per le creature, quindi Yates e la sua squadra di cameraman avevano un riferimento fisico da inquadrare per le loro scene.

UN MAGICO MONDO GLOBALE
L'azione in "Animali fantastici: I segreti di Silente" abbraccia sei Paesi in tre diversi continenti, anche se l'effettività delle riprese era considerevolmente inferiore. Grazie allo straordinario talento e alla creatività dei capi dipartimento e delle loro troupe, le riprese principali sono state realizzate quasi interamente sul vasto backlot e sui molteplici teatri di posa dei Warner Bros. Studios Leavesden a Watford, in Inghilterra.
"Avevo una squadra eccezionale per realizzare questo film", afferma Yates. "La portata era impegnativa, ma ciò che l'ha resa più semplice è stata la collaborazione di un gruppo di persone risolutive e di cui ti fidi. Il senso per rimanere sempre concentrato in questo genere di film me lo danno dei professionisti che rispetto, ammiro e stimo davvero".
Continuando la sua incomparabile eredità artistica nel mondo dei maghi sul grande schermo, il leggendario scenografo Stuart Craig ha progettato le scenografie internazionali, in tandem con il collega scenografo Neil Lamont. Heyman afferma: "Ho avuto il privilegio di lavorare con Stuart Craig per più di 20 anni, e lo considero uno dei nostri più grandi designer viventi, se non il più grande. La sua capacità di evocare un mondo che è allo stesso tempo meraviglioso ma anche accessibile e reale, è straordinaria. Penso che una delle chiavi per costruire il mondo di Jo e dei personaggi che lo vivono, sia la verità. E Stuart nei suoi progetti cattura sia il mondo naturale che quello fantastico, facendo sempre trasparire un certo senso di verità".
Lamont afferma: "Lo chiamiamo Stuart il governatore. Anche se l'abbiamo co-progettato, il nostro rapporto sarà sempre quello: questo film è stato come la fase finale del mio apprendistato, davvero. Ogni giorno sapevo che avrei imparato qualcosa da lui che mi avrebbe accompagnato per tutta la carriera".

CINA
Newt cerca i Qilin in una remota regione montuosa dell'Asia. Per ricreare quell'ambiente in modo autentico, un piccolo team di realizzatori ha intrapreso un viaggio di esplorazione per trovare lo sfondo perfetto per la ricerca del Magizoologo della bestia preziosa. Le cascate Detian, nel sud della Cina, al confine con il Vietnam, e il fiume Li fornivano l'aspetto giusto per questo scenario.
Lamont osserva: "Il fiume Li è semplicemente mozzafiato, con le sue rocce calcaree e le pareti statuarie striate dall'invecchiamento e dai minerali. E le cascate di Detian sono incredibili, multilivello, che vanno da furiose a molto tranquille". Inoltre, Moon Hill, una grande grotta calcarea rotonda con un buco a forma di luna al centro, è diventato il modello per il nido del Qilin.
Mänz aggiunge: "Durante i sopralluoghi, abbiamo fatto volare un drone per vedere la scala dell'ambiente e ottenere i filmati da riportare, che hanno costituito la base da cui partire. Abbiamo quindi assunto un team locale che ha trascorso due settimane a catturare ogni luogo nel dettaglio. La mia pietra miliare è sempre la realtà, quindi abbiamo cercato di fotografare il più possibile in modo che le persone che creano le parti digitali dei set avessero tutto il materiale di riferimento di cui avevano bisogno. È un vero matrimonio tra ciò che potevamo costruire fisicamente e ciò che doveva essere lasciato al team dei VFX nella post produzione".
Tuttavia, anche Lamont ammette di essere rimasto sorpreso all'idea di dover erigere una vera cascata nel backlot. "Hanno detto: 'Le scannerizziamo e creiamo la nostra versione delle cascate di Detian'. Ho pensato: 'Oh no, dobbiamo costruire una cascata nel Regno Unito'. Una volta tornati a casa, abbiamo progettato una piantina calcolando l'elevazione richiesta, l'abbiamo modellata dando vita a questa straordinaria cascata. E, naturalmente, sono stati chiamati in causa gli effetti speciali. Ho chiesto: 'Come faremo a pompare tutta quest'acqua attraverso il set? È possibile?' Mi hanno semplicemente guardato e detto: 'Certo che sarà possibile'. Avere quel tipo di collaborazione con altri dipartimenti è fenomenale".
Il set della cascata era alto 12 metri con piante di bambù alte 9 in cima. La troupe degli effetti speciali, guidata dal supervisore degli effetti speciali Alistair Williams, ha collaborato con il team di progettazione per dare vita alla cascata. Per creare l'effetto cascata sono state utilizzate otto pompe sommerse per grandi volumi, ciascuna in grado di erogare 440 litri di acqua al secondo. Poiché le scene sono state girate di notte nel freddo di metà novembre, l'acqua è stata riscaldata a 82 gradi (28 gradi Celsius). Ciò è stato particolarmente apprezzato da Redmayne, poiché Newt finisce nell'acqua per un po'.
L'attore si meraviglia: "In tutti i film di 'Animali fantastici', ho visto dei set davvero straordinari, ma quando sono arrivato ai Leavesden e ho visto questa cascata e le enormi montagne ricoperte di bambù, sono rimasto sconvolto. Non riuscivo a credere che fosse reale".

NEW YORK
Il film fa una breve sosta nel Queens, a New York, dove Lally implora Jacob di tornare con lei nel mondo dei maghi.
Fortunatamente, gran parte del set di New York del primo film era ancora in deposito, quindi il dipartimento artistico è stato in grado di ricostruirlo… con una grande differenza. La panetteria di Jacob, un tempo fiorente, che offre ai clienti pane fresco e dolci a forma di bestie fantastiche di Newt, è caduta in disgrazia. Rispecchia la Grande Depressione che aveva attanagliato la nazione, così come la depressione nel cuore spezzato di Jacob.

HOGWARTS E HOGSMEADE
È sempre una gioia per i realizzatori e il cast, così come per il pubblico, tornare a Hogwarts, dove sono iniziate tutte le avventure del mondo magico. Diversi set che non esistono più fisicamente sono stati ricostruiti digitalmente, tra cui l'iconica Sala Grande e la Stanza delle Necessità. In effetti, le uniche cose realmente presenti sul set erano il pavimento e la grande ruota della preghiera del Bhutan, che era, come suggerisce il nome della Stanza, necessaria per la squadra.
L'ufficio di Silente non è quello del preside che sarebbe diventato, "quindi non è l'autorevole ufficio che conosciamo dei film di 'Harry Potter'", dice Lamont. "Ma Stuart l'ha progettato esattamente con la stessa atmosfera, lo stesso stile di ebanisteria, con l'aggiunta di una torretta".
Law afferma: "Adoro tornare a Hogwarts perché penso che sia il luogo in cui Silente si sente più a suo agio. È il suo santuario".
Il popolare tour di Harry Potter ai Leavesden, che presenta diverse ambientazioni familiari dei film, è stata una risorsa preziosa per la ricostruzione del villaggio di Hogsmeade. Mänz nota: "C'è un adorabile modello di Hogsmeade durante il tour, quindi l'abbiamo scansionato come base per la nostra costruzione dell'intero villaggio".
I risultati hanno deliziato il cast, in particolare una devota fan. Jessica Williams afferma: "Per me, dopo aver letto tutti i libri e visto tutti i film, è stato surreale trovarmi su questi set. Non ho mai sperimentato qualcosa di così coinvolgente. Per due mesi, ogni volta che entravo sul set, pensavo, 'Caspita! Siamo a Hogsmeade!' ".
All'interno del villaggio si trova la locanda Testa di Porco di proprietà e gestito da Aberforth Silente. Tre set separati comprendevano la locanda, con l'esterno nel backlot e due set interni costruiti sullo stesso palco, incluso il bar al piano di sotto. Richard Coyle ricorda: "Sembrava così autentico, che veniva voglia di prendersi un drink e sedersi accanto al fuoco".
Yates osserva che l'illuminazione creata dal suo direttore della fotografia, George Richmond, ha contribuito a dare la giusta atmosfera alla locanda. "George è un grande fan di tutti i film di Harry Potter, e ha portato quella passione nel lavoro. Il modo in cui ha illuminato la Locanda, ad esempio, gli ha dato un'atmosfera calda e un color tabacco che riporta ai film precedenti. È un Direttore della fotografia di talento, e rimane coinvolto emotivamente nella scena. È anche un collaboratore fantastico, per me e per tutti i nostri reparti. Penso che abbia fatto un ottimo lavoro per la trasposizione cinematografica di questo film".

TRENO PER BERLINO
La squadra si riunisce per la prima volta in un vagone del treno, dove Newt racconta il piano di Silente mentre si dirigono in Germania. Per il mondo Babbano, è un tipico treno passeggeri con un anonimo bagagliaio nella parte posteriore. "Tuttavia", descrive Lamont, "una volta entrati, diventa il grande interno di una carrozza di prima classe. Il design è in tutto e per tutto in Art Déco, solo per mostrare che siamo negli anni '30, e in un'era più moderna dall'ultimo film. La tavolozza colori è piuttosto ricca, ma di buon gusto".
Il vagone del treno di lusso presentava pannelli impiallacciati in acero a volo d'uccello con intarsi in ebano e bronzo, e pannelli in foglia d'oro. Il bar e i tavoli hanno dettagli in impiallacciatura scanalata, piani in marmo nero e finiture in bronzo, e il rivestimento dei sedili è in pelle rossa. C'è anche un camino in marmo nero che funge da mezzo di locomozione meno tradizionale. Il set dei vagoni è stato costruito su un rig in movimento SFX per simulare il movimento di un treno che viaggia sui binari.
"I treni magici di Harry Potter hanno una storia", osserva Yates. "Sono credibili, e si respira un senso di vera magia mentre ti trasportano da un posto all'altro. Il nostro vagone era uno dei set preferiti dagli attori".

GERMANIA E AUSTRIA
Arrivati ​​a Berlino, Kama e Bunty prendono strade separate come da istruzioni specifiche di Silente. Gli altri si dirigono verso il Ministero della Magia tedesco, che voleva dire camminare attraverso un muro di mattoni che protegge il mondo magico dal lato non magico.
Dal lato dei maghi, i sostenitori di ogni candidato alle imminenti elezioni si stanno mobilitando per la loro scelta. Tra loro si mescola una fazione crescente di seguaci di Gellert Grindelwald. I coloratissimi stendardi dei candidati sono stati creati dal duo di artisti grafici Eduardo Lima e Miraphora Mina, meglio conosciuti come MinaLima, che si sono occupati della grafica di tutti i film del Wizarding World.
Il design esterno dell'imponente Ministero della Magia tedesco "è diverso da tutti i ministeri che abbiamo visto prima", afferma Lamont. "E' fortemente influenzato dal complesso edilizio Chilehaus a forma di angolo acuto sito ad Amburgo, costruito agli inizi degli anni '20, così come dall'architettura neoclassica tedesca degli anni '30 e '40. La facciata dell'edificio è in mattoni blu-nero, e nel cortile ci sono enormi statue che rappresentano personaggi della cultura popolare tedesca".
È sempre consuetudine per il team VFX estendere i set, e il ministero non ha fatto eccezione. Tuttavia, Mänz afferma: "Il ministero tedesco è stato uno degli esterni più impegnativi, perché era immenso. Girando attorno alla maquette per pianificare le riprese, ci siamo improvvisamente resi conto di quanto fosse enorme. Se l'avessimo dovuto realizzare praticamente  solo le colonne sarebbero state alte 27 metri".
Per vedere l'enorme estensione digitale, Mänz continua: "la Framestore ci ha fornito uno strumento di visualizzazione chiamato Farsight, che significava stare in qualsiasi punto del set con in mano un tablet che mostrava i set digitali. È stato uno strumento eccezionale per gli attori, David, il direttore della fotografia e il dipartimento artistico".
Il set del salone del ministero era altrettanto grandioso, e riempiva uno dei più grandi teatri di posa di Leavesden. Il dipartimento artistico ha realizzato le pareti e i pavimenti in finto marmo bianco e nero, e le colonne in marmo rosso. La cornice del soffitto era ricoperta di foglia d'oro e il reparto oggetti di scena, guidato da Pierre Bohanna, ha modellato quattro magnifici lampadari, ciascuno con 250 luci. Due enormi dipinti a olio adornavano le pareti, mostrando personaggi della mitologia mondiale dei maghi animati dagli effetti visivi, completi di fulmini.
Tuttavia, la tempesta non si è limitata all'opera d'arte. A seguito di un tentativo di omicidio al banchetto dei candidati, vengono estratte le bacchette, generando un vortice di tutto ciò che non era fissato a terra. "È stata una sequenza divertente ma difficile", spiega Mänz. "Ogni singolo oggetto di scena, dai lampadari agli asparagi, aragoste, ogni pezzo di stoviglie, bicchieri, argenteria, ecc., è stato scansionato per essere risucchiato dalla tempesta nella versione in digitale".
Le strade di Berlino, costruite nel backlot dei Leavesden, hanno fatto da sfondo ad un furioso confronto tra Silente e Credence. Nel coreografare la sequenza, il coordinatore degli stuntman Rowley Irlam ha voluto riflettere il temperamento di ogni personaggio. "Silente è più controllato, mentre Credence è più immaturo e irritabile, quindi abbiamo cercato di inserire queste caratteristiche nell'azione. In realtà c'è del contenuto emotivo dietro i loro movimenti".
Ezra Miller afferma: "Il loro duello è tanto esplosivo quanto emotivamente motivato, e abbiamo lavorato molto per trovare la coreografia adatta a raccontare la storia dietro il loro scontro. Sono due maghi, uno molto addestrato ed estremamente potente e l'altro no, ma che incanala il potere che proviene dall'Oscurus dentro di lui. Onestamente è stata una delle esperienze più eccitanti e interessanti della mia vita".
"Desideravo trovare una certa grazia e una potenza senza spreco di energie per le abilità di Silente nel combattimento", dice Law. "Il team di stunt è stato molto aperto ai miei suggerimenti su come trovare un linguaggio fisico che trasmettesse la sua potenza e il suo notevole senso di calma. Un uomo così incredibilmente potente manterrebbe la calma sotto attacco, perché potrebbe aver bisogno di usare solo l'80 percento della sua forza. Ezra ed io ci siamo divertiti molto ad interpretarlo".
Il loro duello con la bacchetta si traduce in una distruzione diffusa che in qualche modo sembra passare inosservata alla popolazione non magica. In una svolta interessante, Mänz spiega che Silente è in grado di capovolgere la realtà. "Silente crea una sorta di versione speculare della città, dove tutto è flop. Tutta la grafica è al contrario, e le persone e il traffico si muovono al rallentatore prima di scomparire tutti insieme; quindi questa città frenetica sembra improvvisamente una città fantasma. A un certo punto Silente usa il suo Deluminatore anche per spegnere la luce del giorno e sciogliere l'incantesimo. Il mondo reale è dall'altra parte, sui riflessi delle finestre, ma era un modo in cui potevano combattere e praticamente distruggere tutto senza preoccuparsi degli effetti sulla popolazione".
Sotto le strade, un'altra sequenza d'azione si svolge nella famigerata prigione di Erkstag, che si credeva fosse chiusa mentre invece sottoterra era ancora attiva, in senso figurato e letterale. Il punto di riferimento per la progettazione era una vecchia cava inutilizzata. Lamont dice: "Ha delle colonne quadrate formate nella roccia, che sostengono un tetto molto basso. Stuart è sempre stato affascinato da questo stile di ambientazione, ispirato dalla natura, e ci è piaciuto che fosse molto stretto e compresso. E poi porta in un enorme blocco detentivo a spirale, che era un set in composito".
Tim Lewis spiega: "Abbiamo costruito la prigione in sezioni perché sarebbe stato difficile renderla così grande come descritta. Ma il nostro direttore della fotografia George Richmond, lo ha reso più claustrofobico perché il set era avvolto nell'ombra, quindi i personaggi continuano ad entrare e uscire dai fasci di luce".
"Nel complesso, la trama, il tono infausto e le rocce grondanti avevano lo scopo di farti sentire come se non volessi essere lì", dichiara Lamont.
Sulle montagne della vicina Austria, il castello di Nurmengard è la casa e il quartier generale di Gellert Grindelwald. L'esterno già esisteva nel secondo film ma è stato ampliato per includere un cortile. All'interno, il salotto principale è rimasto sostanzialmente lo stesso, con l'aggiunta della stanza di Credence. Yates voleva che la stanza riflettesse il caos che stava vivendo il personaggio, quindi c'erano delle scritte convulse sulle pareti, e sul pavimento giacevano delle foglie provenienti dalle fessure della finestra, oltre a un disordine generale. La piscina nel seminterrato del castello era costruita in acciaio fiancheggiata da illuminazione subacquea a tenuta stagna nascosta. Sulle pareti che circondano la piscina sono stati scolpiti dei simboli e delle scritte, con striature d'acqua e macchie di umidità che danno il senso di un ambiente freddo e umido.

BHUTAN
Il momento culminante di "Animali fantastici: I segreti di Silente" si svolge nel Regno del Bhutan. "È un luogo molto spirituale", afferma Lamont, "quindi si è prestato ad essere il sito di questo villaggio magico".
Ai realizzatori non è stato possibile raggiungere il Bhutan per immortalare delle immagini, quindi si sono affidati all'indispensabile materiale di riferimento. Il Chiba Institute of Technology del Giappone aveva commissionato un'attività di ricerca e sondaggio chiamato Traditional Bhutanese Houses, che il team di ricerca ha fornito al dipartimento artistico. Il rapporto era una sorgente di informazioni architettoniche vitali, ed è diventato una risorsa inestimabile per la progettazione del villaggio collinare bhutanese.
Craig ha replicato sia la verticalità del Bhutan che il candore della sua architettura, che il gruppo di progettazione ha realizzato con mattoni e drappeggi bianchi. Varie sezioni del set sono state più volte rivestite per fungere da strade tortuose e vicoli attraverso i quali i nostri eroi cercano di eludere i sinistri accoliti di Grindelwald.
Le torri a Nido d'aquila che sovrastano il villaggio, erano accessibili solo da una lunga scalinata che, fortunatamente per il cast e la troupe, è stata potenziata dagli effetti visivi. Il team di Craig e Lamont ha studiato a fondo l'architettura dei templi bhutanesi, lasciando spazio alla creatività, dato che rappresentava il magico mondo del Bhutan.
David Yates afferma: "Il Bhutan è un contesto magico e straordinario per far culminare il film alla fine del nostro viaggio vorticoso intorno al pianeta… tutto attraverso i Leavesden", dice sorridendo.

COSTUMI
Colleen Atwood ha disegnato i costumi di tutti i film di "Animali fantastici", e David Yates la definisce una "forza della natura e una persona deliziosa con cui lavorare. Colleen è una costumista espressiva che sa cogliere le opportunità creative offerte dal magico mondo".
Nel descrivere il suo approccio al terzo film, la Atwood afferma: "Il mio più grande obiettivo era mostrare il viaggio che i personaggi affrontano dall'ultima storia".
Newt inizialmente appare in mezzo alla natura, e la Atwood di conseguenza ha adattato il suo look. "Indossa un completo in tre pezzi da safari, realizzato con un lino a quadri che abbiamo tinto per mimetizzarsi con l'ambiente. Ha il suo solito papillon, ma è aperto intorno al collo".
Una volta tornato nella civiltà, indossa un cappotto che ha la stessa silhouette del suo cappotto originale, "ma solo un po' più urbano", aggiunge. "Volevo inoltre che il suo costume fosse più chiaro rispetto all'ambiente scuro di Berlino, dove si trovano per gran parte del film".
Redmayne commenta: "Una delle cose che rende particolarmente speciale Colleen è che capisce gli attori. Sa che per noi oltre a ciò che appare contano anche le cose che il pubblico non vede. E tutti quei piccoli dettagli aiutano ad incarnare il personaggio".
La Atwood ha vestito Silente in abiti di cashmere più raffinati e sartoriali, con una specifica combinazione di colori. Spiega: "Lo abbiamo messo in tenui grigi che richiamano sottilmente il color lavanda che indosserà in seguito come Preside. Ho aggiunto un po' di lucentezza al suo cappotto per dargli più consistenza e illuminazione, e non sembrasse un tessuto liscio".
La costumista ha scelto una tavolozza di colori diversa per Grindelwald, vestendolo con uno stile sartoriale adatto alle sue ambizioni. "La maggior parte dei suoi costumi sono di colore verde loden, che in un certo senso è molto germanico. Gli abbiamo dato un cappotto di base in stile Chesterfield che è probabilmente il cappotto meno adatto a un mago, perché Grindelwald è in un momento serio della sua vita, vuole diventare un leader mondiale, un uomo di grande potere, e non doveva mostrarsi con abiti appariscenti".
Mads Mikkelsen ha apprezzato i costumi creati per il suo personaggio. "Colleen è una leggenda", afferma. "Tutto era straordinariamente fatto su misura in stile anni '30, un periodo storico molto elegante. Ci siamo sentiti pazzeschi nei nostri abiti".
Anche Miller ha adorato lavorare con la Atwood, e ha particolarmente apprezzato il cambiamento del guardaroba di Credence. "Ero entusiasta di ricoprire un ruolo che ora faceva ufficialmente parte di una comunità magica, per non parlare di una comunità malvagia, perché sappiamo tutti che nella narrativa fantasy, le persone malvagie hanno uno stile migliore. Non si sa il perché, ma è così. E questo significava che avrei raggiunto l'apice dell'esperienza di Colleen Atwood, cosa che desideravo ardentemente. Colleen è una maestra… un'artista di vero talento, e formidabile".
"Credence è diventato una forza adulta di magia e potere", dice la Atwood, "quindi volevo rifletterlo nei suoi vestiti. Per lui abbiamo scelto il nero, l'antracite e il rosso, con una rilegatura di seta sui bordi del nero, e ho aggiunto una serigrafia sulle spalle e sull'orlo del cappotto per catturare la luce. Il suo gilet è realizzato con un pezzo di tessuto laccato giapponese che mi porto dietro da circa 20 anni, e che finalmente ha trovato spazio in questo film. È un tessuto fantastico perché, anche se scuro, riflette la luce e i colori dell'arcobaleno".
Un'altra persona nell'orbita di Grindelwald, Queenie ha forse subito la trasformazione più palese. I suoi ricci sui toni del rosa e gli abiti fluidi color pastello sono stati sostituiti da capelli biondo platino e tonalità più scure dei vestiti. La Atwood afferma: "I toni di colore di Queenie sono variazioni del rosso, dal carminio intenso al ciliegia, mescolato con grigi e antracite. Il cappotto era in tessuto di lana di yak, che per me ha significato mostrare il tocco di internazionalità della storia".
Nel frattempo Jacob "è un po' nel limbo senza la sua Queenie, quindi inizialmente appare piuttosto giù e leggermente trasandato", descrive la Atwood. "Poi Lally essenzialmente fa una 'magia' rendendolo più presentabile. Allo stesso tempo è un uomo umile, quindi abbiamo usato materiali della classe operaia per i suoi vestiti, con una combinazione di tonalità color terra e colori più freddi. Mi è piaciuta la giustapposizione di blu e marrone con un accento di rosso".
La Atwood per i costumi di Lally ha considerato la professione del personaggio. "E' un'educatrice, e si presenta come una donna autoritaria. Ho scelto un caldo colore carminio per Lally perché le stava bene e trasmette un certo senso di sicurezza".
Il lavoro di Theseus ha influenzato in modo simile i progetti della Atwood per il suo personaggio. "Theseus è il poliziotto onesto della storia, in un certo senso, quindi l'ho messo in blu navy perché a mio avviso ricorda la versione raffinata di un'uniforme".
La Atwood ha vestito Bunty con i toni della terra "perché mi è piaciuta l'idea che fosse radicata, anche se è anche meravigliosamente vivace. Ha un soprabito di lana a quadri molto funzionale, con una camicetta morbida per dare un tocco di femminilità al suo look".
Per Kama, la costumista dice: "Lo volevamo meno benestante dell'ultima volta, come se fosse caduto in disgrazia. La sua cravatta è a brandelli e i suoi vestiti sono quelli di un operaio, anche se in realtà non lo è, ma così sembra".
Richard Coyle dice di aver dato qualche input per il guardaroba di Aberforth, in particolare un accessorio. "Pensavamo che sarebbe stato divertente se Aberforth avesse l'aspetto di una versione più povera di Albus, quindi magari indossando gli scarti del fratello. Ho detto a Colleen che sarebbe stato bello se avessimo trovato una spilla con una capra, perché il Patronus di Aberforth è una capra. Il giorno dopo, era sul mio costume".
Come sempre, le responsabilità della Atwood si sono estese ben oltre il cast, e hanno compreso anche le folle che popolavano i vari luoghi, riflettendo le diverse culture all'interno del mondo magico. "Avevamo l'obiettivo di creare maghi, dall'Inghilterra alla Germania per finire la storia in Bhutan", racconta. "È stato davvero divertente creare degli abiti ispirati al Bhutan. Volevamo onorare lo stile e la cultura del Bhutan, insieme a tutti gli altri personaggi del mondo magico".
Al termine delle riprese principali, David Yates ha completato le fasi finali di "Animali fantastici: I segreti di Silente", con la collaborazione del montatore Mark Day, che ha curato il montaggio di tutti i film del regista degli ultimi vent'anni, e con il compositore James Newton Howard, che ha creato nuovamente la musica che fa da sfondo all'avventura dei personaggi.
Il regista riflette: "È stato gratificante ricevere messaggi di persone che durante il lockdown hanno trovato conforto in questi film, perché il mondo magico ha rappresentato un posto sicuro dove rifugiarsi quando tutto sembrava incerto. Mi sono reso conto che questi film hanno un posto speciale nella vita delle persone…ed è quello a cui tutti noi narratori aspiriamo".

note di produzione dal pressbook del film

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