Dune, 5 motivi per cui è il film che i fan stavano aspettando

Il 16 settembre 2021 arriva finalmente al cinema Dune, il film di Denis Villeneuve tratto dal romanzo omonimo di Frank Herbert e presentato in anteprima mondiale alla 78a edizione della Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia. Il regista di Arrival si è dunque cimentato con quella che è la pietra miliare del genere fantascientifico, in grado di ispirare anche George Lucas e il suo Star Wars, ma anche di influenzare l'intero genere, un po' come aveva fatto Il signore degli anelli con il fantasy.

Per i pochi che non la conoscessero, la storia di Dune ruota intorno a un pianeta ricoperto dal deserto e dalle condizioni ambientali inospitali che ospita due elementi misteriosi: da una parte la Spezia, che permette di ampliare le proprie facoltà e di viaggiare nell'interspazio, e dall'altra i Fremen, popolo misterioso e nativo di Arrakis, il pianeta Dune, capace di resistire alle tempeste, alle condizioni quasi inumane e agli altrettanto misteriosi vermi della sabbia. È questo il mondo in cui arriva la casata degli Atreides, guidata dal Duca Leto (Oscar Isaac), un uomo d'onore e leale che ha accettato di subentrare agli Harkonnen alla guida della salvaguardia della Spezia. Ma gli Harkonnen sanno essere infidi e manipolatori e infatti il crudele Barone (Stellan Skarsgaard) ha in mente un piano per far fuori la famiglia Atreides e riprendere il possesso della Spezia. Intanto Paul (Timothée Chalamet), figlio di Leto e della sua concubina Lady Jessica (Rebecca Ferguson), continua il suo "addestramento" Bene Gesserit, l'ordine di "streghe" di cui fa parte la madre e viene perseguitato da sogni in cui vede una splendida ragazza nel deserto (Zendaya). All'arrivo su Arrakis le cose non si mettono affatto bene per gli Atreides e mentre Leto cerca di entrare in contatto con il leader dei Fremen (Javier Bardem), la minaccia di una strage e di una guerra si fa sempre più impellente.

Già nel 1984 David Lynch aveva provato a portare sul grande schermo l'universo affascinante di Dune, ma il risultato – nonostante sia oggi considerato un cult – aveva lasciato i fan dei libri con l'amaro in bocca. Denis Villeneuve, invece, sembra aver confezionato il film che gli amanti della saga di Frank Herbert si meritavano. E vi spieghiamo perché in cinque punti.

Denis Villeneuve si è preso il suo tempo

Come si può intuire dall'inizio stesso del film, il Dune di Denis Villeneuve è solo la prima parte di una duologia che punta a narrare gli eventi contenuti nel primo romanzo della prima trilogia di Herbert. Se, in genere, si è facilmente spinti a pensare a queste operazioni di "sdoppiamento" come a mere questioni economiche che permettono di guadagnare di più con più film – la trilogia de Lo Hobbit ne è un caso emblematico -, con Dune di Villeneuve si ha la sensazione che il discorso del guadagno sia solo uno degli elementi che hanno portato a prendere questa decisione.

Dividere Dune in due capitoli significa anche – e soprattutto – non essere costretti a infarcire un solo film con una cascata di informazioni, eventi e sbalzi temporali, che poi era il problema principale del film di Lynch. Dividendo la storia del romanzo in più capitoli – proprio come avviene nel libro – ha permesso a Denis Villeneuve di prendersi il suo tempo, di dar spazio alla creazione del mondo e di offrire punti di riferimento allo spettatore, di modo che possa capire le regole che popolano Arrakis e l'universo di Dune senza bisogno di lunghi spiegoni noiosi e inutili. Questo primo capitolo, in effetti, è soprattutto un'introduzione, una costruzione minuziosa ma piena di ritmo del world building in cui si muoveranno i personaggi.

Fedeltà all'universo e alle credenze

Strettamente legato al primo punto, il secondo motivo per cui questo Dune non deluderà i fan della saga è quello inerente la fedeltà al materiale d'origine. La storia ideata da Frank Herbert non è semplicemente una space opera piena d'azione e di intrighi. È soprattutto una storia di creazione, di credenze e tradizioni. Un'opera che riflette su moltissimi temi, alcuni dei quali ancora decisamente attuali. Dal discorso ecologico – che è forse la linfa vitale dell'opera – ai rapporti tra potere e verità, passando naturalmente per la religione e il modo in cui il fanatismo può creare più vittime della mera crudeltà.

Denis Villeneuve rimane fedele a questo intricato intreccio di temi e intenzioni e questo fa sì che Dune non sia solo un film d'azione, un'epopea fantascientifica che sia amichevole e consolatoria nei confronti del pubblico. È invece un'opera che riflette mentre porta sullo schermo i percorsi dei personaggi e si prende – ancora una volta – il suo tempo per affrontare rituali e tradizioni e quel bisogno che Herbert ha messo nei suoi libri di non credere ciecamente ai leader, di non dare per scontato che chi detiene il potere dica sempre la verità o agisca sempre per il meglio o per il bene comune.

L'importanza del Duca Leto

Un personaggio che si è sempre rischiato di dare per scontato o di sottovalutare è il Duca Leto, il padre di Paul. A causa del percorso che fa all'interno della storia – e nel quale non ci addentriamo per non voler fare spoiler – il Duca Leto rischia sempre di essere lasciato ai margini, di essere trattato a mo' di elemento di sfondo, un elemento di decoro che serve come macguffin e poco più.

Al contrario il Duca Leto, con il suo onore e la sua intelligenza, con la capacità che ha di intuire e prevenire le mosse degli avversari,  è un personaggio cardine della storia. Senza di lui probabilmente non ci sarebbe stato Dune e Denis Villeneuve questo lo sa. Ecco perché la sua macchina da presa non perde occasione di insistere sul volto e sullo sguardo cupo di Oscar Isaac, col grigio che lo avvolge e che sembra un elemento fondante della sua personalità.

Denis Villeneuve non aggiunge molto alla caratterizzazione del Duca, non lo obbliga a pronunciare facili discorsi da ricatti emotivi e, anzi, elimina anche l'unico vero momento narrativo in cui l'uomo fa vedere un'emotività straziante: tratta il Duca Leto come una divinità, una creatura di antracite e luce, sulle cui spalle si poggia il destino di una casata e di un pianeta intero.

La messa in scena della lealtà

Dune è una storia in cui corruzione e lealtà hanno un peso davvero rilevante. Tuttavia Denis Villeneuve sceglie di far pendere l'ago della bilancia verso la lealtà. Se da una parte sarebbe senz'altro più facile – e forse anche più soddisfacente per chi guarda – insistere sulla corruzione e sul conflitto a ogni costo, Denis Villeneuve posa il suo obiettivo sui piccoli e grandi gesti di lealta, sull'onore che muove i personaggi e che li rende eroi non perché perfetti o perché prescelti (tema, quest'ultimo, che naturalmente ricorre nel personaggio di Paul), ma perché mossi da un sentimento quasi puro, a tratti imperfetto, ma che rende capaci di realizzare cose anche impossibili.

Nel personaggio di Duncan (Jason Momoa) o in quello di Lady Jessica, come nei molti che ruotano intorno alla famiglia Atreides, ad avere la meglio è sempre un senso di commovente lealtà, di onore, di nobilità che non ha nulla a che vedere con una nascita privilegiata, ma che invece ha a che fare con l'indole di un'anima, con la sua scelta di essere e di agire per il Bene. E tutto questo – e questo è senza dubbio l'aspetto più importante – Denis Villeneuve lo realizza senza giocare sporco, senza costringerti a provare necessariamente qualcosa. Anzi, a tratti si potrebbe dire che Dune sia quasi un film freddo e distaccato. Ma in realtà è un racconto sincero, che non imbroglia e non richiede allo spettatore niente più di quello che lo spettatore stesso voglia dare.

L'impianto visivo

Ultimo – ma non per importanza – punto di questo elenco di cinque motivi per apprezzare e amare Dune è senza dubbio l'impianto visivo che il regista ha portato sullo schermo. Non che questo rappresenti una vera e propria novità o una sorpresa. Già con film come Arrival e Blade Runner 2049, Villeneuve ci aveva abituato a un mondo visivo ed estetico personale, stilisticamente sempre riconoscibile eppure sempre diverso e mai uguale a se stesso. Facendo combaciare alla perfezione una certa idea di minimalismo e di linee pulite insieme alle megastrutture che sovrastano i personaggi e quasi li divorano, Denis Villeneuve crea una realtà visiva avvolgente, resa ancora più immersiva dalla colonna sonora di Hans Zimmer, dove a loro volta mixa atmosfere quasi horror con i colori acra e la sensazione di star guardando delle vere e proprie icone sacre, come all'interno di una Chiesa. Con le sue due ore e venti di durata, Dune è un incredibile viaggio nello spazio immenso dell'universo e nelle pieghe, altrettanto sconfinate, dell'animo umano. Ma questo non toglie che il film di Denis Villeneuve sia anche un piacere per gli occhi, in senso letterale.