La Grande Arte al Cinema stagione 2016-17
La Grande Arte al Cinema stagione 2016-17

La Grande Arte al Cinema stagione 2016-17


nuovi appuntamenti per la stagione 2016-17 della Grande Arte al Cinema, eventi cinematografici per vivere su grande schermo le mostre e gli artisti più amati.

È possibile scoprire l'arte al cinema? Immergersi nei quadri, identificare la composizione dei pigmenti, conoscere le vite degli artisti? La scommessa del progetto La Grande Arte al Cinema di Nexo Digital è proprio questa, e torna con nuovi appuntamenti per la stagione 2016-17, un'inedita serie di eventi cinematografici che, a partire da ottobre e grazie alla tecnologia del cinema digitale, faranno vivere su grande schermo tutta la ricchezza delle mostre e degli artisti più amati.

Sono passati quattro anni dal primo film tour cinematografico all'interno di una mostra, all'epoca quella della National Gallery di Londra dedicata a "Leonardo da Vinci: pittore alla corte di Milano". Da allora il numero delle sale che partecipano agli appuntamenti è triplicato (da 70 nel 2012 a oltre 250 nel 2016) e con esso è cresciuta anche la platea che dal primo evento ad oggi ha preso parte a questo viaggio d'arte su grande schermo. Complessivamente sono stati 550.000 gli spettatori che, nel corso del 2016, hanno partecipato, in Italia e nel mondo, agli eventi d'arte distribuiti da Nexo Digital.

La prima parte del calendario porta al cinema il road movie e spiritual thriller MARINA ABRAMOVIC – THE SPACE IN BETWEEN (3, 4, 5 ottobre, regia di di Marco Del Fiol); poi un titolo su cosa si nasconde dietro all'Inferno di Dante disegnato da Botticelli in BOTTICELLI. INFERNO (il 7, 8, 9 novembre, scritto e diretto da Ralph Loop, a poche settimane dall'uscita del film hollywoodiano di Ron Howard ispirato dal romanzo di Dan Brown); per continuare con IL CURIOSO MONDO DI HIERONYMUS BOSCH raccontato attraverso la mostra sold-out della città natale del genio olandese considerato un surrealista ante litteram (13, 14 dicembre, regia di David Bickerstaff e Phil Grabsky); colori simbolisti in SEGANTINI. RITORNO ALLA NATURA attraverso la storia singolare di un pittore che ha trovato nella natura un'inesauribile fonte d'ispirazione artistica e spirituale (17, 18 gennaio. Un film di Francesco Fei, scritto con Federica Masin e Roberta Bonazza); per chiudere la prima parte della stagione con Loving Vincent, dove i dipinti del pittore olandese più amato prenderanno vita in un lungometraggio (il primo interamente dipinto su tela) che mescola arte, tecnologia e pittura (13, 14, 15 febbraio, diretto da Dorota Kobiela e Hugh Welchman).

La seconda parte del calendario porta al cinema IO, CLAUDE MONET (14 e 15 febbraio), il docu film che offre una nuova visione dell'uomo che ha inventato l'impressionismo, tra capolavori, lettere, scritti privati e il magnifico giardino con ninfee di Giverny; si indagherà quindi l'arte della Russia post-rivoluzionaria attraverso l'opera di alcuni dei suoi artisti più celebri grazie a REVOLUTION. LA NUOVA ARTE PER UN MONDO NUOVO (14 e 15 marzo); grazie alla più sofisticata tecnologia cinematografica, a ricostruzioni storiche e digressioni artistiche introdotte da celebri storici dell'arte ci lasceremo conquistare dalla prima trasposizione cinematografica mai realizzata su Raffaello Sanzio con RAFFAELLO – IL PRINCIPE DELLA ARTI – in 3D, un nuovo progetto firmato Sky, in collaborazione con i Musei Vaticani, dedicato a uno degli artisti più famosi di sempre (3, 4, 5 aprile). Sarà poi il momento di IL GIARDINO DEGLI ARTISTI. L'IMPRESSIONISMO AMERICANO dedicato agli artisti americani dell'impressionismo (9 e 10 maggio). E ancora, MAURIZIO CATTELAN. BE RIGHT BACK (in programma il 30 e 31 maggio). La stagione si chiuderà alla National Gallery di Londra per MICHELANGELO. AMORE E MORTE (19, 20 e 21 giugno), il docu film realizzato in occasione della mostra "Michelangelo e Sebastiano", dedicata dal museo londinese al maestro del Rinascimento e all'amico e collega Sebastiano del Piombo


La Grande Arte al Cinema stagione 2016-17
La Grande Arte al Cinema stagione 2016-17

MARINA ABRAMOVIC – THE SPACE IN BETWEEN
Data: 3, 4, 5 ottobre.
Headline: Una delle più grandi artiste viventi in un film sospeso tra arte e vita, tra road movie e spiritual thriller, tra diario intimo e osservazione antropologica.
Sinossi In cerca di nuovi stimoli creativi, Marina Abramović viaggia attraverso le vibranti comunità religiose del Brasile per fare esperienza dei rituali sacri e svelare il suo processo. Il sincretismo del Brasile più profondo si fa per lei percorso personale e artistico e racconto per immagini, in un seducente intreccio di profondità e ironia. Tra cerimonie di purificazione e trip psichedelici, Marina riflette sulle affinità tra performance artistiche e rituali e si mette totalmente a nudo, in un tragitto anche interiore nei meandri del suo passato. Un film autenticamente "in between", sospeso tra arte e vita, tra road movie e spiritual thriller, capace di parlare al cuore dello spettatore e al suo inestinguibile bisogno, consapevole o inconsapevole, di spiritualità.

BOTTICELLI. INFERNO
Data: 7, 8, 9 novembre
Headline: Cosa si nasconde veramente dietro all'Inferno disegnato da Botticelli? Un film che ci guida attraverso i misteri del disegno che ha ispirato lo stesso Dan Brown. A poche settimane dall'uscita del colossal Hollywoodiano di Ron Howard, un'indagine che lascerà senza fiato.
Sinossi: Botticelli è famoso in tutto il mondo come pittore della Primavera e della Nascita di Venere. C'è però anche un lato più oscuro e in parte meno esplorato di questo genio del Rinascimento. Come quello che lo vede autore di oltre 90 disegni ideati per illustrare la "Divina Commedia". Tra essi uno rappresenta il cratere dell'Inferno dantesco, un altro lo stesso Lucifero… Un'indagine sul lato oscuro di Botticelli, sulla storia della sua vita di artista, sulle sue passioni e i suoi conflitti interiori. Una gigantesca produzione di Michael Heiks e Irene Höfer.

IL CURIOSO MONDO DI HIERONYMUS BOSCH
Data: 13, 14 dicembre
Headline: Il fantastico mondo di uno dei geni creativi più importanti della storia dell'arte raccontato attraverso la mostra sold-out della sua città natale.
Sinossi: Basato sull'acclamata mostra che nella sua città natale ha riunito quasi tutti i suoi maggiori dipinti e disegni prestati dalle collezioni di tutto il mondo, il film fa rivivere questa esposizione senza precedenti, capace di conquistare quasi mezzo milione di visitatori a 500 anni dalla morte dell'artista. Ma chi è Hieronymus Bosch (1453-1516)? Perché i suoi dipinti strani e fantastici sono così popolari? Come riesce a connettere il mondo medievale e quello rinascimentale? E da dove arrivano le sue visioni non convenzionali e senza tempo?
Un film di David Bickerstaff e Phil Grabsky nell'ambito del progetto Exhibition on Screen.

SEGANTINI. RITORNO ALLA NATURA
Data: 17, 18 gennaio
Headline: Dopo lo straordinario successo della mostra di Palazzo Reale a Milano, arriva sul grande schermo la storia di uno più importanti pittori del simbolismo italiano.
Sinossi: La storia singolare e straordinaria di Giovanni Segantini e del suo modo di sentire la natura come fonte d'ispirazione artistica e spirituale. Nato ad Arco di Trento, Segantini diventerà uno dei pittori simbolisti più importanti dell'Ottocento. Esplorando le strade e i borghi, le valli e i paesaggi alpini che segnarono l'opera e l'anima del pittore, il documentario ricostruisce gli scenari della sua vita lasciando all'interpretazione di Filippo Timi la lettura di alcune delle più belle lettere del pittore. Con gli interventi di Gioconda Segantini, Annie-Paul Quinsac, Franco Marrocco (direttore dell'Accademia di Brera) e Romano Turrini. Un film di Francesco Fei, scritto con Federica Masin e Roberta Bonazza.

LOVING VINCENT
Data: 13, 14, 15 febbraio
Headline: I dipinti del pittore olandese più amato prendono vita in un lungometraggio poetico e seducente che mescola arte, tecnologia e pittura.
Sinossi: Loving Vincent è il primo lungometraggio interamente dipinto su tela. Realizzato elaborando le immagini di tele dipinte da un team di 40 artisti, il film è composto da migliaia di immagini, dipinte nello stile di Vincent van Gogh da pittori che hanno lavorato per mesi per arrivare a un risultato originale e di grande impatto. Creato dallo studio Breakthru productions, vincitore dell'Oscar per il cortometraggio animato Pierino e il lupo – il film racconta, attraverso 120 quadri e 800 documenti epistolari, la vita dell'artista olandese fino alla morte misteriosa, avvenuta a soli 37 anni e archiviata come caso di suicidio.
Un evento Nexo Digital in codistribuzione con Adler Entertainment.

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