Locandina Soni Ivan Ayr 2018

Soni (2018)

Soni
Locandina Soni
Soni è un film del 2018 prodotto in India, di genere Drammatico diretto da Ivan Ayr. Il film dura circa 97 minuti. Il cast include Geetika Vidya Ohlyan, Saloni Batra, Vikas Shukla, Mohit Chauhan, Himanshu Kohli, Gauri Chakraborty.

Soni, una giovane poliziotta di Delhi, e la sua sovrintendente Kalpana sono unite nella lotta alla crescente ondata di crimini violenti contro le donne. Tuttavia, la loro alleanza subisce una battuta d'arresto quando Soni viene trasferita per presunta cattiva condotta in servizio. La vita professionale di Soni è ulteriormente messa a dura prova da una serie di eventi di natura privata, quando si trova a gestire l'improvviso arrivo del marito dal quale è separata. 

Info Tecniche e Distribuzione

Genere: Drammatico
Nazione: India - 2018
Durata: 97 minuti
Formato: Colore
Produzione: Jabberwockee Talkies, The Film Café

COMMENTO DEL REGISTA

La genesi del film prende le mosse dal desiderio di condividere l'umanità che ho trovato in tutte le donne le cui vite si sono incrociate alla mia. Ambientata a Delhi, in India, la storia ruota attorno a due poliziotte impegnate ad arginare le violenze sessuali sulle donne. A questo riguardo, sapevo che non volevo celebrare o vittimizzare i personaggi femminili. Una stazione di polizia è un luogo in cui le peggiori debolezze dell'impalcatura sociale sono sotto gli occhi di tutti. Alcuni degli episodi narrati sono tratti da esperienze di vita realmente vissute da poliziotte di Delhi. Per me era importante ritrarre questi eventi in modo tale da mettere in evidenza la complessità delle decisioni prese sull'onda del momento.

David Bolen, direttore della fotografia

David Bolen, direttore della fotografia di Los Angeles, cresciuto nei paesaggi del Canada orientale. Dopo essersi laureato nel 2013 in produzione cinematografica alla USC, David ha lavorato in tutto il mondo su lungometraggi, documentari, pubblicità e cortometraggi. – "Come direttore della fotografia, sono sempre attratto da film che possano spingermi a provare cose che non ho mai fatto prima. Quando Ivan mi ha contattato per la prima volta, mi ha spiegato che per rendere giustizia alla storia e ai personaggi, voleva che le immagini fossero completamente realistiche, come se stessimo guardando la vita nel suo svolgersi quotidiano. Per ottenere ciò, abbiamo deciso di girare ogni scena come fosse un piano sequenza, senza interruzioni. Talvolta è stato difficilissimo, ma alla fine è stata una delle esperienze più belle e gratificanti della mia carriera. Non potrei essere più felice di far parte di questa squadra e di questa storia".

INTERVISTA CON IVAN AYR

Da dove è nata l'idea?
Volevo scoprire come le poliziotte di Delhi stavano reagendo alla crescente ondata di brutali violenze sessuali che gettavano un'onta sulla città. Ero sicuro che il pensiero avesse attraversato la loro mente: anche loro, nonostante la loro posizione di potere, potevano subire le stesse atrocità, sia in servizio che fuori servizio. Si può immaginare la rabbia che devono aver provato, ma nella loro posizione dovevano tenere i loro sentimenti sotto controllo. Per me, questo carico emotivo valeva la pena di essere esplorato. Inoltre, il punto di vista della polizia, pensai, offriva una visione più ampia della situazione, almeno per quelli di noi che si sono spesso chiesti se ciò che si leggeva nelle notizie fosse solo la punta dell'iceberg.

Ci parli del suo background.
Il mio background accademico è in Ingegneria, ma mi dilettavo a scrivere saggi e racconti. All'università, ho partecipato ad alcuni progetti cinematografici per studenti a volte scrivendo la sceneggiatura. Ho deciso quindi di studiare Letteratura Inglese, ma l'esperienza come sceneggiatore era indelebile nella mia memoria, così ho scritto il mio racconto successivo come una sceneggiatura. Non mi illudevo sul fatto che sarebbe stato realizzato a meno che non lo avessi fatto io. É così che ho cominciato. Lavoravo dalle 9:00 alle 17:00 e continuavo a fare cortometraggi nel tempo libero.

Quanto tempo ci è voluto per scrivere la sceneggiatura? Che tipo di ricerche hai fatto?
La prima stesura mi ha richiesto circa un anno. Ciò incluso l'auto-revisione complessiva che è generalmente parte del processo. A quel tempo non ero troppo concentrato sulle sfumature e i dettagli della vita nelle forze di polizia di Delhi. Una ragione era che lavorando negli Stati Uniti, la mia ricerca sulla polizia di Delhi era limitata a ciò che potevo trovare su Internet, incluse alcune interviste, articoli, blog e libri, e ho provato a scovare tutti i dettagli che potevo e a incorporarli nella narrazione. Ma sapevo che avevo bisogno di molto di più. Non come una decorazione per abbellire un albero di Natale, ma come base. Quindi, naturalmente, sono tornato in India per incontrare e passare un po' di tempo con il personale della polizia di Delhi. Nell'arco di un mese, ho visitato varie stazioni di polizia e posti di controllo in tutta Delhi e intervistato poliziotti e poliziotte di diversi gradi. Sono stati tutti molto gentili nel soddisfare la mia richiesta di essere "una mosca sul muro" mentre eseguivano i loro doveri quotidiani. Nonostante un certo livello di caos, che generalmente ci si può aspettare di trovare nella vita della polizia, non ho potuto fare a meno di notare la sensibile dinamica nel rapporto degli ufficiali coi loro pari e i loro superiori, e come la gerarchia regoli tutto. Nonostante abbia usato la mia libertà creativa nella costruzione dei miei personaggi, ero stupito da quanto stessi attingendo da questa esperienza nel corso della seconda stesura. Non solo ha portato sulla pagina degli elementi di realismo e precisione sul protocollo della polizia, ma ha profondamente trasformato la storia.

Qual è stato il processo nello scegliere il cast?
Non abbiamo assunto un direttore del casting. Il mio produttore e io abbiamo affidato questo compito ai nostri assistenti di regia, tutti appena laureati alla prestigiosa FTII. Volevo che il cast fosse di Delhi, per conferire autenticità al film. A eccezione del cast principale, il nostro pool consisteva interamente di non-attori e attori part-time, che si esibivano in spettacoli teatrali e di strada, ma che svolgevano lavori normali. Molte delle nostre audizioni erano auto-filmate poiché mi spostavo in continuazione tra l'India e gli Stati Uniti. Tutto ha funzionato per il meglio poiché siamo riusciti a raggiungere un gruppo molto più ampio di persone e abbiamo potuto verificare come apparivano in video.

Ogni scena nel film è un piano sequenza. Perché ha deciso di utilizzare questa tecnica?
Volevo usare il piano sequenza come tocco di realismo. Lasciando una situazione svolgersi con una fluidità organica che fa emergere gli istinti umani più grezzi negli attori, nella misura in cui offusca la linea tra spettacolo e semplice reazione umana. Questo elemento di realismo è stato particolarmente cruciale per le scene all'interno della stazione di polizia, dove ho cercato di porre lo spettatore nella prospettiva di un poliziotto, sottoponendolo alla medesima situazione all'interno dello stesso spazio e tempo, senza filtri. Per me la portata sociale del film sarebbe inefficace senza questa rappresentazione olistica dei suoi soggetti e del loro ambiente. Inoltre, l'idea di una singola ripresa in un unico spazio, catturando più punti di vista ottenuti contemporaneamente, e spesso in collisione, è stato molto interessante per me filosoficamente, perché c'est la vie!

Le scene silenziose nel film gli conferiscono un tono contemplativo. C'era qualche quesito filosofico che voleva esplorare?
Sì, generalmente i momenti silenziosi seguono i momenti di tumulto e confusione, e sono infatti intenzionali – per dare allo spettatore la possibilità di assorbire e, spero, riflettere sul caos. Spesso c'è la quiete DOPO la tempesta. Inoltre, il silenzio può rappresentare anche l'isolamento, più uno stato psicologico che fisico, una sorta di vuoto oscuro in cui spesso i personaggi ritrovano sé stessi. Questo silenzio è come un vuoto buco nero, abbastanza pesante da risucchiare lo spettatore e connetterlo a ciò che il personaggio sta interiorizzando. È una potente connessione. Tanto che l'aggiunta di musica potrebbe adulterare questa esperienza. Una volta stabilita questa connessione, desidero determinare se loro (gli spettatori) associno consapevolmente i ruoli di genere con ciò che il personaggio sta vivendo.

Ha tratto ispirazione da qualche film per Soni? Non per il soggetto o il contenuto. Ma per quanto riguarda la tecnica e il trattamento, direi che "Offside" di Jafar Panahi è stata un'ispirazione. Sono un grande ammiratore del lavoro di Panahi, del suo coraggio e della capacità di dire la verità di fronte al potere, ma in questo film sono stato colpito dalla sua finezza nel mescolare senza sforzo realtà e finzione. Il modo in cui tratta i suoi personaggi, con una tale gentilezza, evoca sentimenti forti per i soggiogati, non senza compatimento anche per il soggiogatore. Il tutto, combinato a un realismo mozzafiato, rende efficace l'attacco a un sistema ingiusto.

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